Localizada dentro do que se convencionou chamar Cinema
Lésbico Independente Americano, Friedrich, junto com nomes como Barbara Hammer,
Jan Oxenberg e Sadie Benning, investigou, ao longo dos anos 70, 80 e 90, novas
formas de representação, em busca de uma alternativa aos modelos patriarcais
que interditavam a possibilidade de identificação e agência aos personagens
femininos, tornando-os meramente objetos do desejo voyeurístico para o olhar
dos personagens/espectadores masculinos, conforme descrito por Laura Mulvey.
Os três filmes de Friedrich que exibimos filiam-se à
corrente de documentários de auto-ficção. São relatos memorialistas, pessoais,
onde a narração confessional é o fio condutor das tramas. O primeiro, “Os Laços
que Unem”, dá voz às memórias da mãe da diretora, alemã que viveu toda a
ascensão nazista que culminou na Segunda Guerra Mundial, antes de fugir para os
EUA. É na tensão entre a consciência da luta que, de alguma forma, empreendeu
contra o regime e a culpa por fazer parte da nação que gerou-o que o filme
equilibra-se.
O segundo, “Afunde ou Nade”, centra-se na relação
conflituosa entre a diretora e seu pai. Utiliza-se de um relato que mistura
lembranças, mitos e fantasias de sua infância e adolescência para dar corpo aos
sentimentos contraditórios e mapear as marcas e cicatrizes que o vínculo entre
eles foi deixando ao longo do tempo.
Por fim, “Regras da Estrada” foca seu relato no automóvel
que entra na vida da diretora e de sua parceira em determinado momento. Mudando
rotinas e propondo a revisão de conceitos e valores, o automóvel-narrador,
símbolo de um modo de vida burguês, irá catalisar e refletir as várias fases do
relacionamento delas, materializando as memórias e experiências “da mesma forma
que os assentos de tecido marrom impregnaram-se com o cheiro de fumaça de todos
os cigarros que fumamos.”
A atenção dada a narração em off, nos três filmes, parece
subordinar as imagens à voz, num descentramento da percepção primordial para a
lógica patriarcal – a visão – conforme defende Donna Haraway, em seus estudos
sobre o desenvolvimento das artes visuais e da geografia. Ainda assim, as
imagens dos filmes – uma mistura de home movies da família, imagens documentais
e referências à cultura visual ocidental - adquirem certa autonomia ao não
somente ilustrarem as palavra. Elas criam, na verdade, uma variedade de
relações: acentuando ou removendo o peso do que é dito, propondo novos
sentidos, denunciando as intenções ocultas ou inconscientes por trás da
narração e até entrando em confronto direto com ela, numa rica trama de imagens
e vozes.
O QUE: Cineclube
Dissenso: Su Friedrich
QUANDO:
25/08/2012
ONDE: Cinema da
Fundação Joaquim Nabuco – Rua Henrique Dias, nº 609 | Derby
